Vincent van Gogh, 1889 - Selbstporträt - Kunstdruck

Detaillierte Produktinfos

Dieses über 130 Jahre alte Kunstwerk Selbstbildnis wurde 1889 von dem niederländischen Künstler Vincent van Gogh gemalt. Die Version des Meisterwerks wurde in der folgenden Größe von 57,79 × 44,5 cm (22 3/4 × 17 1/2 in) und wurde in Öl auf Leinwand gemalt. Heutzutage gehört das Kunstwerk zur Sammlung der National Gallery of Art, die sich in Washington DC, Vereinigte Staaten von Amerika, befindet. Das Public-Domain-Kunstwerk moderner Kunst wird mit freundlicher Genehmigung der National Gallery of Art, Washington , aufgenommen. Der Kreditrahmen des Kunstwerks lautet: . Außerdem ist die Ausrichtung im Hochformat mit einem Bildverhältnis von 3 : 4 , was bedeutet, dass die Länge 25 % kürzer ist als die Breite . Vincent van Gogh war ein männlicher Maler, botanischer Illustrator, Grafiker, Zeichner aus den Niederlanden, dessen Stil hauptsächlich dem Postimpressionismus zuzuordnen ist. Der postimpressionistische Maler wurde im Jahr 1853 in Zundert, Nordbrabant, Niederlande, geboren und verstarb 1890 im Alter von 37 Jahren.

Informationen zum Kunstwerk von der Website des Museums (© Copyright - by National Gallery of Art - National Gallery of Art )

Obwohl seine Karriere kurz war und nur 10 Jahre dauerte, erwies sich Vincent van Gogh als außergewöhnlich produktiver und innovativer Künstler. Während er mit einer Vielzahl von Themen experimentierte – Landschaften, Stillleben, Porträts – sind es seine Selbstporträts, die ihn als Künstler definieren. Wie sein Vorgänger Rembrandt van Rijn war Van Gogh ein hingebungsvoller und forschender Praktiker der Kunst des Selbstporträts. Er malte nicht weniger als 36 Selbstporträts, unternahm seine ersten Streifzüge kurz nach seiner Ankunft in Paris im März 1886 und führte seine letzten, kulminierenden Werke während seines Aufenthalts in der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy aus. Die Washington-Leinwand ist eines der allerletzten Selbstporträts, die Van Gogh gemalt hat.

In den ersten Monaten seiner freiwilligen Internierung in der Anstalt zeigte der Künstler wenig Interesse an der Figurenmalerei und konzentrierte sich stattdessen auf die umgebende Landschaft. Aber Anfang Juli 1889 erlitt Van Gogh beim Malen auf den Feldern in der Nähe der Anstalt einen schweren Zusammenbruch, der ein Symptom für Epilepsie hätte sein können. Fünf Wochen lang außer Gefecht gesetzt und durch die Erfahrung sehr entnervt, zog sich der Künstler in sein Atelier zurück und weigerte sich, auch nur in den Garten zu gehen. Dieses Gemälde ist das erste Werk, das er produzierte, nachdem er sich von dieser Episode erholt hatte. In einem Brief an seinen Bruder Theo, der Anfang September 1889 geschrieben wurde, bemerkte er:

Man sagt – und ich glaube es gerne –, dass es schwierig ist, sich selbst zu kennen – aber es ist auch nicht leicht, sich selbst zu malen. Also arbeite ich im Moment an zwei Porträts von mir selbst – in Ermangelung eines anderen Modells – weil es mehr als an der Zeit ist, ein wenig Figurenarbeit zu machen. Eine begann ich am Tag meines Aufstehens; Ich war dünn und blass wie ein Gespenst. Es ist dunkelviolett-blau und der Kopf weißlich mit gelben Haaren, hat also einen Farbeffekt. Aber seitdem habe ich mit einem anderen begonnen, dreiviertellang auf hellem Hintergrund. [1]

Dieses Selbstporträt ist ein besonders mutiges Gemälde, das anscheinend in einer einzigen Sitzung ohne spätere Retusche ausgeführt wurde. Hier porträtierte sich Van Gogh bei der Arbeit, gekleidet in seinen Künstlerkittel mit Palette und Pinsel in der Hand, eine Gestalt, die er bereits in zwei früheren Selbstporträts angenommen hatte. Während die Pose selbst und der intensive prüfende Blick des Künstlers kaum einzigartig sind – man denke nur an die gelegentlich kompromisslosen Selbstporträts von Rembrandt – ist die eindringliche und gespenstische Qualität des Bildes unverwechselbar. Das dunkle Blau-Violett des Kittels und des Bodens, das lebhafte Orange seiner Haare und seines Bartes bilden einen auffälligen Kontrast zu dem Gelb und Grün seines Gesichts und verstärken die Dürre seiner Gesichtszüge in einem fahlen Teint. Die dynamische, ja rasende Pinselführung verleiht seiner Darstellung eine ungemeine Unmittelbarkeit und Ausdruckskraft. In seiner schieren Intensität steht es in scharfem Kontrast zu seinem anderen gleichzeitig entstandenen Selbstporträt (Musée d'Orsay, Paris), in dem der Künstler ruhiger und selbstbewusster wirkt. Trotzdem bevorzugte Van Gogh das Washington-Gemälde als dasjenige, das seinen „wahren Charakter“ widerspiegelte.“ [2]

(Text von Kimberly Jones, veröffentlicht im Ausstellungskatalog der National Gallery of Art, Art for the Nation, 2000)

Anmerkungen

1. Brief Nr. 604, Die vollständigen Briefe von Vincent Van Gogh, 3 Bde. (London, 1958), 3:201-202. 2. Brief Nr. W14, Van Gog 1958, 3:458.

Strukturierte Artwork-Informationen

Zusammenfassung des Künstlers

Produktmaterialien, die wir anbieten:

Für jeden Kunstdruck bieten wir eine Reihe verschiedener Größen und Materialien an. Folgende Größen und Materialien bieten wir Ihnen zur Individualisierung an:

• Leinwand: Der Leinwanddruck, nicht zu verwechseln mit einem auf Leinwand gemalten Kunstwerk, ist eine digitale Kopie, die direkt auf Baumwollleinwand gedruckt wird. Außerdem macht eine Leinwand einen weichen, angenehmen Eindruck. Leinwanddrucke haben ein relativ geringes Gewicht, was bedeutet, dass Sie Ihren Leinwanddruck einfach ohne die Hilfe von Wandhalterungen aufhängen können. Leinwanddrucke eignen sich für alle Arten von Wänden.
• Der Posterdruck (Leinwandmaterial): Der Artprinta-Posterdruck ist ein UV-bedruckter Bogen aus flachem Leinwandpapier mit einer körnigen Oberflächenveredelung. Bitte beachten Sie, dass wir je nach absoluter Größe des Posters einen weißen Rand von etwa 2-6 cm rund um das Gemälde hinzufügen, der das Einrahmen mit Ihrem individuellen Rahmen erleichtert.
• Druck auf glänzendem Acrylglas: Der Druck auf Acrylglas, oft auch als Druck auf Plexiglas bezeichnet, verwandelt das Kunstwerk in ein schönes Dekor und ist eine sinnvolle Alternative zu Leinwand- oder Alu-Dibond-Drucken. Mit einem Acrylglas-Fine-Art-Print werden Kontraste und Bilddetails durch die feine tonale Abstufung des Bildes besser erkennbar.
• Alu-Dibond (Aluminium-Dibond): Alu-Dibond-Drucke sind Drucke auf Metall mit echter Tiefenwirkung – für eine moderne Anmutung und eine nicht reflektierende Oberflächenstruktur.

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