Anna Ancher, 1891 - A Funeral - Kunstdruck

Welche Druckmaterialien kann ich auswählen?

Für jeden Kunstdruck bieten wir eine Reihe verschiedener Materialien und Größen an. Wir lassen Ihnen die Wahl zwischen folgenden Varianten:

• Alu-Dibond-Druck (Metall): Ein Alu-Dibond-Druck ist ein Druckmaterial mit hervorragender Tiefenwirkung, das durch eine nicht reflektierende Oberflächenstruktur eine moderne Optik erzeugt. Ein direkter Direktdruck auf Alu-Dibond ist Ihr idealer Einstieg in Kunstrepliken auf Alu-Dibond.
• Leinwand: Ein Leinwanddruck ist eine bedruckte Leinwand, die auf einen Holzkeilrahmen gespannt ist. Außerdem erzeugt ein Leinwanddruck ein gemütliches, ansprechendes Gefühl. Leinwanddrucke haben ein relativ geringes Gewicht, was bedeutet, dass es einfach ist, den Leinwanddruck ohne zusätzliche Wandhalterungen aufzuhängen. Ein Leinwandbild eignet sich für alle Arten von Wänden.
• Acrylglasdruck: Ein Druck auf Acrylglas, der manchmal auch als Druck auf Plexiglas bezeichnet wird, verwandelt Ihr Lieblings-Originalkunstwerk in einen wunderbaren Wandschmuck und bildet eine tolle Alternative zu Dibond- oder Leinwand-Kunstdrucken. Das Kunstwerk wird mit moderner UV-Direktdrucktechnologie hergestellt. Dies hat den Eindruck von atemberaubenden, lebendigen Farben. Bei einem Acrylglas Fine Art Print werden Kontraste und Details durch die feine Abstufung erkennbar.
• Gedrucktes Poster auf Leinwandmaterial: Der Posterdruck ist ein UV-bedruckter Baumwoll-Canvas-Bogen mit einer leichten Struktur auf der Oberfläche. Das Poster eignet sich hervorragend, um das Kunstexemplar mit einem persönlichen Rahmen zu versehen. Bitte beachten Sie, dass wir je nach Größe des Posters einen weißen Rand von ca. 2 - 6 cm um das Bildmaterial legen, der die Rahmung erleichtert.

Haftungsausschluss: Wir bemühen uns, die Kunstprodukte so detailliert wie möglich zu beschreiben und in unserem Shop visuell darzustellen. Dennoch können die Farben der Druckerzeugnisse und das Druckergebnis in gewissem Umfang von der Darstellung auf Ihrem Bildschirm abweichen. Farbpigmente können je nach Bildschirmeinstellungen und Beschaffenheit der Oberfläche leider nicht hundertprozentig realistisch gedruckt werden. Da unsere von Hand gedruckt und verarbeitet werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in Größe und exakter Position des Motivs kommen.

Informationen zu Originalkunstwerken des Museums (© - by Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark) - Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark) )

Im Juni 1854 traf Frederik Vermehren diesen 82-jährigen Schäfer in der jütländischen Heide. Strickend wanderte er mit seinen Schafen durch das blühende Heidekraut, seine einzige Gesellschaft war der Hund, der zu seinen Füßen ruhte. In den nächsten Monaten entstand aus dieser zufälligen Begegnung eine der wichtigsten ländlichen Szenen in der dänischen Kunstgeschichte.

Die Verbundenheit des Menschen mit der Natur Vermehren arbeitete sich durch mehrere Bleistift- und gemalte Studien und näherte sich langsam der endgültigen Inkarnation der Szene, in der es um viel mehr geht als nur um den alten Mann im Moor. Ausgehend von der weltlichen Szene ist das Bild, das wir vor uns haben, eine Darstellung der Verbundenheit des Menschen mit der Natur, eines einfachen Lebens, das in Harmonie mit der Natur und dem Gott, dessen Gegenwart in der großartigen Landschaft zu spüren ist, gelebt wird.

Eine metaphysische Dimension Die metaphysische Dimension des Bildes wird maßgeblich durch das intensivierte Licht, die endlose Landschaft und – genauer gesagt – die Hügelgräber im Hintergrund erreicht.

Eckersbergs Kunstverständnis In der Kunstgeschichte wird Vermehren oft als konservativer Hüter des Status quo bezeichnet. Dies ist eine Konsequenz aus den Ansichten, die er während seiner langjährigen Tätigkeit als Professor, die mit seiner Emeritierung 1901 endete, geäußert hat: Er beharrte stets auf einer Kunstauffassung, die zu Beginn des Jahrhunderts von CW Eckersberg (1783-1853) ausging. Jüngere Künstler betrachteten ihn daher als Relikt aus vergangenen Tagen. In den 1850er Jahren gehörte Vermehren jedoch zum progressiven Flügel der dänischen Kunst und war eine der aktivsten Figuren in der ersten Rebellion gegen den Widerstand der Königlich Dänischen Akademie der Schönen Künste gegen Veränderungen

Im Jahr 1891 schuf die männliche Künstlerin Anna Ancher das Kunstwerk „A Funeral“. Das Kunstwerk ist in der digitalen Kunstsammlung des Statens Museum for Kunst (National Gallery of Denmark) in Kopenhagen, Dänemark, enthalten. Wir freuen uns, darauf hinzuweisen, dass das gemeinfreie Kunstwerk mit freundlicher Genehmigung der Dänischen Nationalgalerie aufgenommen wurde.: . Obendrein ist die Ausrichtung der digitalen Reproduktion Querformat mit einem Seitenverhältnis von 1,2 : 1 , was bedeutet, dass die Länge 20 % länger ist als die Breite .

Hintergrunddaten zum Kunstwerk

Die Produktspezifikationen

Übersichtstabelle der Künstler

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