Pierre-Auguste Renoir - Verlassen des Konservatoriums (Conservatoire The Exit) - Kunstdruck

Was sagt die Original-Kunstwerksbeschreibung der Barnes Foundation über das Kunstwerk des Illustrators, Malers und Bildhauers Pierre-Auguste Renoir? (© - von Barnes Foundation - www.barnesfoundation.org )

Eine dicht gedrängte Gruppe von Männern und Frauen ist vor einem Gebäude versammelt, ihre Gestalten heben sich von den kahlen, schmucklosen, fensterlosen Wänden ab. Im Vordergrund verwickeln zwei junge Männer zwei der Frauen ins Gespräch; die Frauen stehen Arm in Arm, und die Hand des weiteren Mannes ruht auf der Schulter seines näheren Gefährten. Wir haben keine Ahnung über den Inhalt des Austauschs der Figuren, aber ihre Körpersprache deutet auf eine gewisse Unsicherheit oder Unbeholfenheit hin, als ob die Männer zum ersten Mal die Aufmerksamkeit der Frauen auf sich ziehen würden. Die rechte Hand des vorderen Mannes ist hinter ihm gefaltet, als ob er zögernd oder ängstlich vortritt, um mit den Frauen zu sprechen, während sich die nähere Frau ihm zuwendet, als würde er sich ihm nähern. Die andere Frau wendet sich mit fest gefalteten Händen ihrem Begleiter zu, als wolle sie ihre Reaktion auf die Annäherungsversuche des Mannes abschätzen. Die Art des Austauschs wird weiter durch die Tatsache verschleiert, dass das Gesicht des zweiten, größeren Mannes durch den Hut seines Begleiters verdeckt ist, was uns jeglichen Zugang zu seinem Ausdruck verweigert. Der Mann im Vordergrund trägt einen modischen Lounge-Anzug, während sein Begleiter eine formelle Abendgarderobe trägt; die Frauen sind einfach gekleidet, die nähere trägt ein Wams über einem Prinzessinnenkleid und einem Unterrock. Der erste bekannte Titel der Leinwand, Leaving the Conservatory, stammt aus dem Auktionskatalog der Sammlung ihres ersten Besitzers, des Komponisten Emmanuel Chabrier, 1896. Der Titel wird von Renoirs Freund Georges Riviere bestätigt, der anscheinend für die männliche Figur im Vordergrund posiert hat, da es einem zeitgenössischen Porträt von ihm sehr ähnlich ist (National Gallery of Art, Washington, DC). Das Conservatoire de Musique et de Declamation befand sich im neunten Arrondissement von Paris, nördlich der Grands Boulevards, an der Kreuzung der Rue dli Consrvatoire und der Rue Sainte-Cecile (in den Gebäuden befindet sich heute das Conservatoire d'Art Dramatique, nach seiner Trennung vom Conservatoire de Musique 1946); Es bot kostenlose Kurse in Instrumental- und Vokalmusik und "dramatischer Deklamation" an, einschließlich Abendkurse in "Volkslied" für Erwachsene. Rivieres Bericht über das Bild zeigt jedoch, dass es nicht als einfache Darstellung des Standorts des Konservatoriums angesehen werden kann. da er angab, dass Renoir es vor dem Haus in der Rue Cortot in Montmartre gemalt hatte, das er im Herbst 1876 gemietet hatte, nachdem er seinen Ball in der Moulin de la Galette beendet hatte. Außerdem bemerkte Riviere, dass „Nini und bestimmte Stammgäste des Moulin“ dafür posiert hatten. Es handelt sich also eher um eine völlig fantasievolle Komposition als um die Darstellung eines bestimmten Szenarios. Nur das gerollte Papier in den Händen der Vordergrundfigur, das Musik oder ein dramatischer Text sein könnte, weist auf das Konservatorium hin, und wir müssen davon ausgehen, dass Nini und ihre Freunde von Renoir als bezahlte Modelle angestellt wurden, anstatt selbst Studenten zu sein Konservatorium. So betrachtet, wird das Bild zu einem allgemeineren Bild zeitgenössischer Balzrituale und insbesondere des seit langem etablierten Stereotyps des Flirts zwischen jungen bürgerlichen Männern und den Mädchen der Unterschicht, die weitaus eher ihre Geliebten als ihre Frauen wurden . Der Betrachter erhält jedoch keinen Hinweis auf das Ergebnis des Austauschs zwischen den Figuren. Charakteristischerweise stellte Renoir das Szenario auf, ohne die genauen Beziehungen zwischen den Figuren oder ihre mögliche Entwicklung anzugeben. Der Betrachter des Bildes steht etwas abseits von den Figuren, betrachtet sie von der Seite und begegnet ihnen vielleicht im Vorbeigehen; wir sind eindeutig kein unmittelbarer Teil der abgebildeten Gruppe. Was wir sehen, eröffnet eine Reihe von Möglichkeiten; Indem er uns die Auflösung dieser potenziellen Geschichten verweigerte, hob Renoir die Natur der alltäglichen Erfahrung in der modernen Stadt hervor, in der der Passant viele Begegnungen und Begegnungen miterlebt, ohne Zugang zu ihrer Bedeutung oder ihrem Ergebnis zu erhalten. Das ganze Bild ist sorgfältig, aber informell arrangiert, um ein Stück Stadtleben zu suggerieren. Die Tonalität des Bildes ist relativ gedämpft, vielleicht erinnert es an Abendlicht. Seine dominante Grautonalität wird jedoch durchgehend durch zarte Farbvariationen vermittelt; sanfte Blautöne werden von Spuren warmer Farbtöne abgesetzt, die sich um die rosafarbenen Hautakzente, die orangeroten Haare der beiden jungen Frauen auf der linken Seite und die weißen Kragen der Figuren drehen. Reines Schwarz wird anscheinend nicht verwendet; Zu diesem Zeitpunkt hatte Renoir Schwarz aufgegeben, um Form und Atmosphäre durch Kontraste und Farbmodulationen zu vermitteln. Die Ränder der Figuren sind nicht scharf abgegrenzt, so dass sie miteinander und mit dem Hintergrund zu verschmelzen scheinen. Obwohl Leaving the Conservatory eines der größten und ehrgeizigsten von Renoirs Gemälden des modernen Pariser Lebens ist, war dies anscheinend nicht der Fall , in allen Ausstellungen zu Renoirs Lebzeiten enthalten; besonders bemerkenswert ist, dass er es nicht in die dritte Impressionisten-Gruppenausstellung im Frühjahr 1877 aufnahm, und es ist möglich, dass das Bild zu diesem Zeitpunkt noch nicht fertiggestellt war. Wir wissen auch nicht, wann Chabrier es erworben hat oder ob es sich um eine Auftragsarbeit handelte oder ein Kauf; Das Interesse des Komponisten an dem Bild muss sich teilweise auf sein Thema bezogen haben – eine Ergänzung zu der lauten Welt der populären Unterhaltung, die in Manets A Bar im Folies-Bergere (Courtauld Gallery, London) dargestellt wird, das Chabrier 1884 bei Manets posthumem Verkauf kaufte John House, Renoir in der Barnes Foundation (New Haven: Yale University Press, 2012), 89.

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Für jeden Kunstdruck bieten wir eine Reihe verschiedener Materialien und Größen an. Sie können Ihre bevorzugte Größe und Ihr bevorzugtes Material unter den folgenden Präferenzen auswählen:

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• Metall (Aluminium-Dibond-Druck): Hierbei handelt es sich um einen auf Aluminium-Dibond-Material hergestellten Metalldruck mit echter Tiefenwirkung, der durch eine Oberflächenstruktur, die nicht reflektierend ist, eine moderne Optik erzielt. Für unseren Direktdruck auf Alu-Dibond drucken wir Ihr ausgewähltes Kunstwerk auf die Alu-Verbund-Oberfläche. Die Farben sind leuchtend und lebendig, die Details sind klar und gestochen scharf und es gibt ein mattes Erscheinungsbild, das Sie buchstäblich fühlen können.
• Bedrucktes Poster (Leinwandmaterial) : Ein Poster ist ein bedrucktes Baumwoll-Leinwandpapier mit einer leichten Oberflächenveredelung. Es eignet sich perfekt, um Ihren Kunstdruck mit Hilfe eines individuellen Rahmens zu platzieren. Bitte beachten Sie, dass wir je nach absoluter Größe des Posters einen weißen Rand von ca. 2-6 cm um das Gemälde herum hinzufügen, der das Einrahmen mit Ihrem individuellen Rahmen erleichtert.
• Acrylglasdruck (mit Echtglasbeschichtung): Ein Acrylglasdruck, der manchmal auch als Kunstdruck auf Plexiglas bezeichnet wird, verwandelt Ihr Lieblings-Originalkunstwerk in ein brillantes Dekor und ist eine echte Alternative zu Kunst auf Dibond und Leinwand Drucke. Der große Vorteil eines Plexiglas-Kunstdrucks besteht darin, dass Kontraste sowie Bilddetails durch die feine Tonabstufung des Drucks erkennbar werden. Die Echtglasbeschichtung schützt Ihre ausgewählte Kunstreplik viele Jahre lang vor Licht und äußeren Einflüssen.

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Dieses Gemälde Das Konservatorium verlassen (Conservatoire The Exit) wurde von dem französischen Künstler Pierre-Auguste Renoir gemalt. Das Kunstwerk misst die Größe: Gesamt: 73 13/16 x 46 1/4 Zoll (187,5 x 117,5 cm) und wurde auf dem Medium Öl auf Leinwand gemalt. Heute gehört dieses Kunstwerk zur digitalen Sammlung der Barnes Foundation , die eine der weltweit größten Sammlungen impressionistischer, postimpressionistischer und frühmodernistischer Gemälde beherbergt. Dieses Kunstwerk, das gemeinfrei ist, wird mit freundlicher Genehmigung von der Barnes Foundation, Merion und Philadelphia, Pennsylvania, zur Verfügung gestellt.: . Zudem ist die digitale Reproduktion im Hochformat im Verhältnis 2 : 3 ausgerichtet, was bedeutet, dass die Länge um 33 % kürzer ist als die Breite . Der Illustrator, Maler, Bildhauer Pierre-Auguste Renoir war ein europäischer Künstler, dessen Stil hauptsächlich dem Impressionismus zuzuordnen ist. Der Maler lebte 78 Jahre , wurde 1841 in Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankreich, geboren und starb 1919.

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