Pierre-Auguste Renoir - The Strampler - Kunstdruck

Beschreibung des Kunstwerks aus dem Museum (© - by Nationalmuseum Stockholm - Nationalmuseum Stockholm )

Deutsch: La Grenouillère, der Froschteich war ein beliebter Ausflugsort von Paris und im Sommer zum Baden, außerhalb von Bougival im Westen der Hauptstadt gelegen. Die Sonne wird durch die grünen Blätter gefiltert und funkelt auf der Oberfläche der Seine. Leute baden. Einige sind in Booten, rudern oder segeln auf dem Fluss. Eine Gruppe von Männern in Anzügen und Frauen mit Reifröcken haben Schatten unter einem Baum auf der kleinen künstlichen Insel gesucht, die als Camembert oder Blumentopf bekannt ist. Es ist Sommer 1869 und der Maler Auguste Renoir und sein Kollege und Freund Claude Monet verbringen einige Tage zusammen. Sie malen das gleiche Motiv. Sie wetteifern darum, wer von ihnen seine subjektiven Eindrücke vom Gesehenen am schnellsten auf der Leinwand festhalten kann. Renoirs Malerei besteht aus kurzen und schnellen Pinselstrichen mit Farben direkt aus der Tube. Es ist ein sofortiger Eindruck, eingefangen in einem Schimmer von Farben und Reflexionen des Wassers. Seinen Zeitgenossen erschien das Gemälde unvollendet; eine bloße Skizze. Aber heute betrachten wir es als ein Lehrbuchbeispiel des Impressionismus. Die schnelle, skizzenhafte Malweise der Impressionisten – ihr Wunsch, ihre Eindrücke direkt auf der Leinwand wiederzugeben – war etwas Neues. Sie brachen mit einer Tradition und forderten den Kunstgeschmack der Zeit heraus. La Grenouillère steht nicht nur für eine neue Art der Malerei. Auch die Themenwahl war neu. Sie porträtierten die Moderne, la vie moderne, mit ihrem kommerziellen und öffentlichen Leben. Sie malten die neuen Kaufhäuser, die Cafés, die Parks und Theater. Die männlichen Künstler waren Flaneure, Menschen, die wahllos durch die Stadt irrten, um sie zu beobachten. Für sie war Paris und Umgebung eine öffentliche Bühne. Diese Phase war völlig geschlechts- und klassenmäßig getrennt, was uns heute oft kaum noch bewusst ist. Ein Beispiel dafür findet sich in der Perspektive auf die Stadt, die man bei den Impressionistinnen findet; zum Beispiel in Gemälden von Berthe Morisot und Mary Cassat. Sie zeigen die Stadt von Balkonen oder einer Loge im Theater. Es war ihnen nicht möglich, das Straßenleben wie die Flaneure zu beobachten; und es gab keine flâneuses. Der Blick des Flaneurs ist ein Ausdruck männlicher Heterosexualität mit der Freiheit zu sehen, zu schätzen und tatsächlich oder in der Vorstellung zu besitzen. Die Rolle der Prostitution in der Moderne, die Zugänglichkeit für die Frauen der ärmeren Klassen, spielt eine herausragende Rolle in ihren Gemälden. Themen, die wir heute als idyllisch erleben können, hatten damals eine ganz andere Bedeutung. In Guy de Maupassants Kurzgeschichte La femme de Paul aus den 1880er Jahren finden wir ein ganz anderes Bild von La Grenouillère: Das Café am Wasser war fürchterlich laut. Zwischen halb leeren Gläsern und halb betrunkenen Menschen liefen Bierbäche über die Tische. […] Die Männer saßen da mit ihren Hüten auf dem Hinterkopf und ihren geröteten Gesichtern und wässrigen Augen; […] Die Frauen, auf der Suche nach dem Fang des Abends, nahmen inzwischen Bier oder Wein entgegen […] Der ganze Ort stinkt nach Dummheit, nach Pöbel, nach käuflicher Liebe. [2013-10-04] Webbtexten sv inlagd ; eng Teknik / Material und eng Förvärv inlagt. Från webbutställning Det Moderna Livet [ABD] La Grenouillère – Groddammen – var ett populart bad- och rekreationsställe for Paris arbetare och medelklass i Bougival, strax väster om huvudstaden. I september 1869 tillbringade konstnärerna Auguste Renoir och Claude Monet några dagar där. De målade samma motiv, flera ganger ur olika perspektiv. Ambitionen var att fånga ögats intryck – l'impression – av motivet på duken. De arbetade med korta snabba penseldrag i rena, oblandade färger. La Grenouillère representerade ett nytt sätt att måla men också ett nytt slags motiv – det moderna livet och dess kommersiella och offentliga platser

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• Posterdruck (Leinwandmaterial) : Ein Poster ist eine bedruckte flache Leinwand mit einer körnigen Oberfläche auf der Oberfläche. Das Druckposter eignet sich besonders, um den Kunstdruck mit einem speziellen Rahmen zu versehen. Bitte beachten Sie, dass wir je nach Größe des Posterdrucks auf Leinwand einen weißen Rand von etwa 2-6 cm um das Kunstwerk hinzufügen, der das Einrahmen mit Ihrem individuellen Rahmen erleichtert.
• Der Leinwanddruck: Die UV-bedruckte Leinwand, die auf einen Holzrahmen gespannt ist. Ihre bedruckte Leinwand mit Ihrem Lieblingskunstwerk gibt Ihnen die einzigartige Chance, Ihren individuellen Kunstdruck in ein großformatiges Kunstwerk zu verwandeln, wie Sie es in einer Galerie sehen würden. Leinwanddrucke haben ein relativ geringes Gewicht. Das bedeutet, dass es einfach ist, den Leinwanddruck ohne die Verwendung von Wandhalterungen aufzuhängen. Ein Leinwandbild eignet sich für jede Art von Wand.
• Alu-Dibond-Druck: Ein Alu-Dibond-Druck ist ein Druck mit herausragender Tiefe. Der Alu-Dibond-Druck ist der perfekte Einstieg in Kunstreproduktionen mit Aluminium. Beim Direktdruck auf Alu-Dibond drucken wir Ihr Wunschmotiv auf die Oberfläche des weiß grundierten Aluminiummaterials. Die Farben sind lebendig und leuchtend in höchster Auflösung, Details des Drucks sind scharf und klar, und Sie können das matte Erscheinungsbild des Produkts wirklich spüren. Der UV-Druck auf Aluminium ist eines der gefragtesten Einstiegsprodukte und eine raffinierte Art der Präsentation von Kunst, da er die Aufmerksamkeit des Betrachters zu 100 % auf die Nachbildung des Kunstwerks lenkt.
• Glänzender Acrylglasdruck (mit Echtglasbeschichtung): Ein glänzender Acrylglasdruck, der oft als Druck auf Plexiglas bezeichnet wird, verwandelt ein Originalkunstwerk in eine brillante Wanddekoration und bildet eine praktikable Alternative zu Kunstrepliken auf Dibond und Leinwand. Unser Acrylglas schützt Ihr ausgewähltes Fine Art Print über viele Jahre vor Sonneneinstrahlung und äußeren Einflüssen.

Dieses Kunstwerk wurde von dem männlichen Künstler Pierre-Auguste Renoir gemalt. Das Original misst die Größe von Höhe: 66,5 cm (26,1 ″); Breite: 81 cm (31,8″) Gerahmt: Höhe: 84 cm (33″); Breite: 99 cm (38,9 ″); Tiefe: 8 cm (3,1 ″) . Heutzutage ist dieses Kunstwerk Teil der Kunstsammlung des Nationalmuseums Stockholm , Schwedens Museum für Kunst und Design, einer schwedischen Regierungsbehörde mit dem Auftrag, das kulturelle Erbe zu bewahren und Kunst, Kunstinteresse und Kunstwissen zu fördern. Mit freundlicher Genehmigung von Nationalmuseum Stockholm & Wikimedia Commons (gemeinfrei) . Außerdem ist die Ausrichtung der digitalen Reproduktion im Querformat mit einem Verhältnis von 1,2 : 1 , was bedeutet, dass die Länge 20 % länger ist als die Breite. Pierre-Auguste Renoir war ein Illustrator, Maler, Bildhauer französischer Nationalität, dessen Kunststil hauptsächlich dem Impressionismus zugeschrieben werden kann. Der Maler wurde im Jahr 1841 in Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankreich geboren und verstarb 1919 im Alter von 78 Jahren in Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur, Frankreich.

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