Pierre-Auguste Renoir, 1877 - Häkelnde Frau (weibliches Häkeln) - Kunstdruck

Das Kunstwerk " Woman Crocheting (Female Crocheting) " von Pierre-Auguste Renoir als Ihr persönliches Kunst-Exemplar

Das über 140 Jahre alte Kunstwerk „Woman Crocheting (Female Crocheting)“ wurde 1877 von Pierre-Auguste Renoir gemalt. Das 140 Jahre alte Kunstwerk wurde mit der Größe gemalt: Gesamt: 16 1/8 x 12 13/16 in (41 x 32,5 cm) . Öl auf Leinwand wurde von dem europäischen Künstler als Medium des Kunstwerks verwendet. Heute gehört das Kunstwerk zur Kunstsammlung der Barnes Foundation , die eine der weltweit größten Sammlungen impressionistischer, postimpressionistischer und frühmoderner Gemälde beherbergt. Mit freundlicher Genehmigung von - Mit freundlicher Genehmigung der Barnes Foundation, Merion und Philadelphia, Pennsylvania (lizenziert - gemeinfrei) . Darüber hinaus hat das Kunstwerk die Creditline: . Zudem ist die Ausrichtung im Hochformat mit einem Verhältnis von 1 : 1,2, was bedeutet, dass die Länge 20 % kürzer ist als die Breite. Der Illustrator, Maler, Bildhauer Pierre-Auguste Renoir war ein Künstler aus Frankreich, dessen künstlerischer Stil vor allem dem Impressionismus zuzurechnen ist. Der europäische Maler wurde im Jahr 1841 in Limoges, Nouvelle-Aquitaine, Frankreich geboren und verstarb im Jahr 1919 im Alter von 78 Jahren .

Zusätzliche Kunstwerkinformationen vom Museum (© Copyright – by Barnes Foundation – www.barnesfoundation.org )

In den 1870er Jahren malte Renoir neben seinen ehrgeizigen modernen Lebensthemen wie Leaving the Conservatory (BF862) sehr viele Leinwände mit einzelnen Figuren; Einige davon waren Porträts, aber viele waren allgemeiner und zeigten nicht identifizierte Figuren, im Allgemeinen in Brustlänge, die sich auf ihre täglichen Aktivitäten konzentrierten. Woman Crocheting ist eine der aufwändigsten und hochwertigsten dieser Leinwände; Trotz seines kleinen Umfangs zeigen seine Behandlung und Signatur, dass Renoir es zum Verkauf beabsichtigt hatte, und es scheint wahrscheinlich, dass der Komponist Emmanuel Chabrier, dem auch Leaving the Conservatory gehörte, es kurz nach seiner Ausführung erwarb, obwohl wir nicht wissen, wann.In einigen Auf diesen einfigurigen Gemälden ist das Modell informell gekleidet oder aufschlussreich in Unterwäsche dargestellt, wie in A Girl Crocheting von ca. 1875. Im Gegensatz dazu gibt es hier keinen solchen sinnlichen Reiz; Die Figur ist vollständig und modisch gekleidet, mit einem kunstvollen Spitzenschal, während sie sich auf ihr Häkeln konzentriert. Ihr Haar wird von einem goldfarbenen Haarband gehalten, und ihre gesenkten Augen verwehren dem Betrachter jeden phantasievollen Zugang zu ihrem Ausdruck. In der Tat ist dies von allen Gemälden einer einzelnen weiblichen Figur von Renoir eines derjenigen, die den Betrachter am wenigsten direkt ansprechen, weder in empathischer noch in voyeuristischer Hinsicht. Ihre Gesichtszüge werden mit beträchtlicher Zartheit behandelt, aber völlig ohne konventionelle Zeichenkunst. Die beleuchtete Seite ihres Gesichts hebt sich durch Farb- und Tonkontraste vom Hintergrund ab, aber ihre Konturen sind weich, und die schattige Seite ihres Kopfes verschmilzt sanft mit der Wand hinter ihr. Neben dem Rosa ihres Gesichts und ihrer Hände und dem Rot ihrer Lippen wirken ihr goldenes Haarband und vor allem ihr helles Halstuch als Akzente, die sich von den dunkleren Farbtönen des restlichen Bildes abheben. Die Halskrause wird mit großer Freiheit gehandhabt, in einer Reihe von bunten und scheinbar spontanen Berührungen, die auf ihre Form und ihren Stoff hinweisen, aber ganz ohne beschreibende Details. Wir können uns auch nicht sicher sein über die tatsächliche lokale Farbe der Kampfläufer; seine Highlights sind weiß und blasscremefarben, aber viel sanftes Blau wird verwendet, um den Fall seines Materials und die Schatten darin anzudeuten. Unklar bleibt auch die Haarfarbe des Modells, die mit unterschiedlichen Strichen in Rot und Blau und auf der beleuchteten Seite in sanften Gelbtönen gehalten ist. Der Hintergrund fungiert nicht nur als Folie für die Figur. Es ist zart gebürstet, in feinen Strichen überwiegend in Blau und Grün mit einigen sanften gelben Akzenten. Trotz der Finesse seiner Ausführung ist jedoch unklar, was es darstellt. Die nachdrücklicheren Striche rechts unten in der Figur mögen auf ein Sofa hindeuten, auf dem sie sitzt, aber der Bereich hinter ihrem Kopf könnte als Wandbedeckung oder als eine Art Blätterwerk gelesen werden. Bei der Behandlung solcher Bereiche ging es Renoir mehr darum, den Hintergrund in die komplexe Gesamtfarbharmonie der Leinwand als Ganzes zu integrieren, als einen lesbaren illusionistischen Raum zu schaffen. Im Allgemeinen tragen solche Figuren Anklänge an die Kunst des französischen 18. Jahrhunderts, für die Renoir ein lebenslanges Interesse hatte; die kleinen Leinwände halbfiguriger weiblicher Figuren von Jean-Honore Fragonard und Jean-Baptiste Greuze scheinen für Leinwände wie Woman Crocheting besonders relevant zu sein, obwohl Renoir sorgfältig die sentimentalen und moralischen Untertöne vermied, die Greuzes Figuren besonders charakterisieren. John House, Renoir in the Barnes Foundation (New Haven: Yale University Press, 2012), 91.

Strukturierte Artwork-Daten

Allgemeine Informationen zum Künstler

Welche Kunstdruckmaterialien kann ich auswählen?

Wir bieten für jedes Produkt eine Reihe verschiedener Größen und Materialien an. Daher bieten wir Ihnen die Wahl zwischen folgenden Optionen:

• Posterdruck (Leinwandmaterial) : Das Poster ist ein UV-bedruckter Bogen aus flachem Leinwandpapier mit einer leichten Oberflächenstruktur, die an das eigentliche Kunstwerk erinnert. Bitte beachten Sie, dass wir je nach absoluter Größe des Posterdrucks einen weißen Rand von ca. 2-6 cm um das Kunstwerk herum hinzufügen, um die Einrahmung mit einem individuellen Rahmen zu erleichtern.
• Metall (Aluminium-Dibond-Druck): Hierbei handelt es sich um einen auf Aluminium-Dibond hergestellten Metalldruck mit hervorragender Tiefenwirkung, der durch eine nicht reflektierende Oberflächenstruktur einen modischen Eindruck macht. Die hellen und weißen Teile des Originalkunstwerks schimmern in seidigem Glanz, jedoch ohne zu blenden. Die Farben sind hell und leuchtend, die feinen Details des Drucks erscheinen sehr klar und es gibt einen matten Look, den Sie buchstäblich fühlen können.
• Der glänzende Acrylglasdruck (mit Echtglasbeschichtung): Ein glänzender Druck auf Acrylglas, der oft auch als Plexiglasdruck bezeichnet wird, verwandelt Ihr liebstes Originalkunstwerk in einen wunderschönen Wandschmuck und bietet eine praktikable Alternative zu Leinwand oder Leinwand Alu-Dibond-Kunstdrucke. Das Kunstwerk wird mit Hilfe modernster UV-Druckmaschinen hergestellt. Dadurch entstehen intensive und scharfe Druckfarben. Der große Vorteil eines Acrylglasdruckes besteht darin, dass Kontraste und auch Farbdetails durch die exakte Tonwertabstufung des Bildes besser erkennbar werden.
• Leinwand: Ein Leinwanddirektdruck ist eine bedruckte Baumwollleinwand, die auf einen Holzkeilrahmen aufgezogen ist. Der große Vorteil von Leinwanddrucken ist, dass sie relativ leicht sind, was bedeutet, dass Sie Ihren Leinwanddruck einfach ohne Wandhalterungen aufhängen können. Aus diesem Grund eignen sich Leinwanddrucke für alle Arten von Wänden.

Strukturierte Artikeldetails

Wichtige Information: Wir versuchen alles, unsere Kunstprodukte so genau wie möglich zu beschreiben und visuell zu veranschaulichen. Gleichzeitig können die Farben der Druckmaterialien sowie der Druck etwas von der Darstellung auf dem Monitor abweichen. Abhängig von Ihren Bildschirmeinstellungen und der Qualität der Oberfläche werden nicht alle Farben so genau gedruckt wie die digitale Version auf dieser Website. Da alle Fine Art Prints von Hand bearbeitet und gedruckt werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der Größe und exakten Position des Motivs kommen.

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