Julius LeBlanc Stewart, 1892 - Die Taufe - Kunstdruck

Die Kunstproduktdetails

Das Kunstwerk The Baptism wurde von dem amerikanischen Maler Julius LeBlanc Stewart im Jahr 1892 geschaffen. Das über 120 Jahre alte Original hatte die Größe: 79 1/4 x 117 1/4 in (201,30 x 297,50 cm) . Öl auf Leinwand wurde vom Maler als Medium des Kunstwerks verwendet. Außerdem gehört das Kunstwerk zur Kunstsammlung des Los Angeles County Museum of Art , das sich in Los Angeles, Kalifornien, Vereinigte Staaten von Amerika befindet. Mit freundlicher Genehmigung von: Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (Lizenz – gemeinfrei). Bildnachweis des Kunstwerks: . Außerdem ist die Ausrichtung quer und hat ein Seitenverhältnis von 3 : 2, was bedeutet, dass die Länge 50 % länger ist als die Breite . Der Maler Julius LeBlanc Stewart war ein nordamerikanischer Künstler aus den Vereinigten Staaten, dessen Kunststil hauptsächlich dem Realismus zuzuordnen ist. Der Maler lebte 64 Jahre und wurde im Jahr 1855 in Philadelphia, Philadelphia County, Pennsylvania, USA geboren und starb im Jahr 1919 in Paris, Ile-de-France, Frankreich.

Ergänzende Informationen des Los Angeles County Museum of Art (© Copyright - Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles County Museum of Art )

Stewarts Gemälde der eleganten und modischen Welt, in der er lebte, waren manchmal von bestimmten Ereignissen inspiriert und zeigten oft seine Freunde. In Die Taufe stellte er mit einstudiertem Realismus ein kunstvolles Interieur und die Kostüme von Mitgliedern der High Society dar, die sich versammelten, um Zeuge der Taufe eines der ihren zu werden. Die realistischen Details deuten darauf hin, dass es sich bei den Figuren um Porträts bestimmter Personen handelte. In Stewarts früherem Gemälde The Hunt Ball wurde ein Schlüssel bereitgestellt, um viele der Figuren zu identifizieren. Für die Taufe ist kein Schlüssel bekannt. Es wurde traditionell angenommen, dass das Gemälde von den Vanderbilts stammt, aber alle Versuche, dies zu belegen, erwiesen sich als erfolglos. Obwohl die meisten männlichen Figuren unverwechselbare Physiognomien haben, war Stewarts soziale Welt so groß und umfasste nicht nur Amerikaner, sondern auch Menschen vieler Nationalitäten, dass eine Identifizierung schwierig ist. Die Kunsthistorikerin Sue Carson Joyner hat vorgeschlagen, dass der Mann ganz rechts ein Selbstporträt ist. Stewart idealisierte normalerweise seine weiblichen Figuren und gab ihnen hübsche, aristokratische Profile, sodass die Ähnlichkeiten zwischen weiblichen Figuren in seinen Gemälden irreführend sein können. Das Gemälde war wahrscheinlich kein spezieller Auftrag, denn Stewart war zu wohlhabend, um solche Arbeiten zu benötigen, und er hätte es auch nicht zum Verkauf angeboten, wenn dies der Fall gewesen wäre. Das Gemälde zeichnet wahrscheinlich die Taufe des Kindes eines Freundes auf, was durch die schwache Inschrift eines Tages und einer Uhrzeit auf der Rückseite des Gemäldes angezeigt wird, sollte das Ereignis jedoch nicht für die Öffentlichkeit festhalten. Die Taufe war der Höhepunkt von Stewarts Entwicklung kunstvoller vielfiguriger Szenen; danach beschränkte er seine Kompositionen auf kleinere Gruppierungen. Obwohl die Identität der Menschen ein Rätsel bleibt, kann das Gemälde zu seinen eigenen Bedingungen gewürdigt werden. Es ist eine Meisterleistung an technischem Können und ein Paradebeispiel akademischer Ästhetik des späten 19. Jahrhunderts. Die Überzeugungskraft von Stewarts Darstellung von natürlichem Licht deutet auf die Faszination für Außeneffekte hin, die gerade in seiner Kunst auftauchten. Das Bild fand 1895 auf einer internationalen Ausstellung in Berlin große Anerkennung. Die realistische Illusion der reichen Damast-Wandbespannungen, der Seiden-, Satin- und Spitzenbesätze der Kleidung der Figuren und der weichen, zart gerenderten Haut der Frauen und Kinder ziehen die Zuschauer auch heute noch in ihren Bann.

Anmerkungen des Mitwirkenden: Erworben mit Mitteln des Museum Acquisition Fund, Mr. und Mrs. William Preston Harrison Collection, Mr. und Mrs. J. Douglas Pardee, Jo Ann und Julian Ganz, Jr., Mr. und Mrs. Charles C. Shoemaker, Mr und Mrs. William D. Witherspoon, Mr. und Mrs. Thomas H. Crawford und andere Spender

Strukturierte Grafikdetails

Über den Maler

Materialien, aus denen Sie auswählen können

Für jeden Kunstdruck bieten wir unterschiedliche Größen & Materialien an. Folgende Größen und Materialien bieten wir Ihnen zur Individualisierung an:

• Acrylglas-Druck (mit Echtglasbeschichtung): Der Acrylglas-Druck, oft auch als Druck auf Plexiglas bezeichnet, macht das Original-Kunstwerk zu einem verblüffenden Dekor und ist eine gute Alternative zu Leinwand- oder Alu-Dibond-Drucken. Bei einem Acrylglas-Kunstdruck werden Kontraste und auch kleinere Bilddetails durch die sehr dezente Abstufung besser sichtbar.
• Posterdruck (Leinwandmaterial) : Unser Poster ist eine UV-bedruckte Baumwollleinwand mit leichtem Oberflächenfinish. Ein Poster dient dazu, den Kunstdruck in einen individuellen Rahmen zu stellen. Bitte beachten Sie, dass wir je nach Größe des Posters einen weißen Rand von ca. 2-6 cm rund um das Gemälde hinzufügen, um das Einrahmen mit Ihrem individuellen Rahmen zu erleichtern.
• Leinwand: Die bedruckte Leinwand, die nicht mit einem auf eine Leinwand gemalten Kunstwerk verwechselt werden darf, ist ein digitales Bild, das auf einem Industriedrucker gedruckt wird. Es erzeugt den besonderen Eindruck von Dreidimensionalität. Eine Leinwand macht ein schönes und gemütliches Gefühl. Leinwanddrucke haben den großen Vorteil, dass sie relativ leicht sind, was bedeutet, dass der Leinwanddruck ohne zusätzliche Wandhalterungen einfach aufgehängt werden kann. Daher eignen sich Leinwanddrucke für alle Arten von Wänden.
• Alu-Dibond-Druck: Alu-Dibond-Drucke sind Drucke auf Metall mit echter Tiefe. Ein direkter Alu-Dibond-Druck ist der perfekte Einstieg in den Kunstdruck auf Aluminium. Für unseren Direktdruck auf Alu-Dibond drucken wir Ihr ausgewähltes Kunstwerk direkt auf die Alu-Verbund-Oberfläche.

Über den Artikel

Wichtiger Hinweis: Wir bemühen uns, unsere Art-Produkte mit möglichst vielen Details darzustellen und auf den verschiedenen Produktdetailseiten visuell zu veranschaulichen. Dennoch können die Pigmente der Druckmaterialien sowie das Druckergebnis geringfügig von der Darstellung auf dem Monitor des Geräts abweichen. Abhängig von den Einstellungen Ihres Bildschirms und der Qualität der Oberfläche werden Farben möglicherweise nicht 100 % realistisch gedruckt. Da unsere Kunstdrucke von Hand verarbeitet und gedruckt werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position des Motivs und der Größe kommen.

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