Thomas Anshutz, 1907 - Eine Rose - Kunstdruck

Dieses Kunstwerk aus dem 20. Jahrhundert wurde 1907 von dem männlichen Künstler Thomas Anshutz geschaffen. Die über 110 Jahre alte Originalschöpfung hat folgende Größe: 58 x 43 7/8 Zoll (147,3 x 111,4 cm) und wurde bemalt auf dem Medium Öl auf Leinwand . Das Kunstwerk ist in der digitalen Kunstsammlung des Metropolitan Museum of Art enthalten. Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art, New York, Marguerite and Frank A. Cosgrove Jr. Fund, 1993 (gemeinfreie Lizenz) . Bildnachweis des Kunstwerks: Marguerite and Frank A. Cosgrove Jr. Fund, 1993 . Außerdem ist die Ausrichtung im Hochformat und im Verhältnis 3 : 4 , was bedeutet, dass die Länge 25 % kürzer ist als die Breite .

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• Der Posterdruck (Leinwandmaterial) : Ein Posterdruck ist ein bedrucktes, flaches Leinwandpapier mit einer schönen Struktur auf der Oberfläche. Bitte beachten Sie, dass wir je nach absoluter Größe des Posters einen weißen Rand von etwa 2 - 6 cm um das Kunstwerk herum hinzufügen, um die Einrahmung mit Ihrem individuellen Rahmen zu erleichtern.
• Leinwanddruck: Ein Leinwanddruck ist eine bedruckte Baumwollleinwand, die auf einen Holzrahmen aufgezogen ist. Eine Leinwand macht einen gemütlichen, angenehmen Eindruck. Mit einem Leinwanddruck Ihres Lieblingskunstwerks verwandeln Sie Ihren Kunstdruck in ein großes Kunstwerk, wie Sie es in einer echten Galerie sehen würden. Der große Vorteil von Leinwanddrucken ist, dass sie ein relativ geringes Gewicht haben. Das heißt, es ist einfach und unkompliziert, den Leinwanddruck ohne die Verwendung von Wandhalterungen aufzuhängen. Leinwandbilder eignen sich für jede Art von Wand.
• Acrylglasdruck (mit Echtglasbeschichtung): Der Acrylglasdruck, der manchmal auch als Fine Art Print auf Plexiglas bezeichnet wird, verwandelt Ihr Lieblingskunstwerk in ein schönes Dekor. Mit einem Acrylglas Fine Art Print werden Kontraste und kleine Details durch die feine Tonabstufung besser sichtbar.
• Alu-Dibond-Druck: Ein Alu-Dibond-Druck ist ein Druckmaterial mit echter Tiefe. Der Direktdruck auf Alu-Dibond ist der hervorragende Einstieg in die Kunstreproduktion auf Alu. Bei Ihrer Direkt-Alu-Dibond-Option drucken wir Ihr ausgewähltes Kunstwerk auf die weiß grundierte Oberfläche aus Aluminiumverbund. Die hellen und weißen Teile des Artworks schimmern seidenmatt, aber ohne zu blenden. Die Farben des Drucks sind hell und lebendig in höchster Auflösung, die feinen Details des Drucks erscheinen gestochen scharf und klar. Dieser UV-Direktdruck auf Alu-Dibond ist eines der gefragtesten Einstiegsprodukte und eine zeitgemäße Art der Inszenierung von Kunstdrucken, da er die ganze Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Nachbildung des Kunstwerks lenkt.

Rechtlicher Hinweis: Wir bemühen uns, die Kunstprodukte möglichst genau zu beschreiben und in unserem Shop visuell auszustellen. Allerdings können die Pigmente des Druckmaterials sowie das Druckergebnis geringfügig von der Darstellung auf dem Monitor des Geräts abweichen. Abhängig von Ihren Bildschirmeinstellungen und der Beschaffenheit der Oberfläche können nicht alle Farben so genau gedruckt werden, wie die hier abgebildete digitale Version. Da alle Kunstreproduktionen von Hand gedruckt und bearbeitet werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position und der Größe des Motivs kommen.

Über den Artikel

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Strukturierte Künstlerinformationen

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Was sagt die ursprüngliche Beschreibung des Metropolitan Museum of Art über dieses Kunstwerk von Thomas Anshutz? (© - vom Metropolitan Museum of Art - www.metmuseum.org )

Als einer der begabtesten amerikanischen Kunstlehrer verbindet Anshutz den Realismus seines Mentors Thomas Eakins mit dem der Ashcan School, von denen einige seine Schüler waren. Vielleicht weil Anshutz so viel Zeit mit dem Unterrichten verbrachte, malte er nur etwa 130 Öle. Einige der eindrucksvollsten gehören zu einer Reihe von Bildern von Rebecca H. Whelen, der Tochter eines Treuhänders der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, wo Anshutz lehrte. Die Frau in Freizeit und der Vergleich einer schönen Frau mit einer Blume sind häufige Themen in der amerikanischen Malerei des späten 19. Jahrhunderts. Sie spiegeln die zeitgemäße Definition der eigentlichen Sphäre einer Frau wider: das Reich der Freizeit, der Schönheit und des ästhetischen, harmonischen häuslichen Umfelds. "A Rose" spiegelt Anshutz' gleichzeitige Wertschätzung von Eakins' akademischer Strenge und psychologischer Untersuchung und John Singer Sargents malerischer Freiheit wider. "A Rose" weist auch auf den Einfluss von Diego Velázquez und James McNeill Whistler auf Maler des späten 19. Jahrhunderts hin, darunter Eakins und Sargent sowie Anshutz. Indem Anshutz die junge Frau als nachdenklich und dennoch intellektuell und emotional wach darstellt, nimmt er auch die erdverbundenen Frauen vorweg, die von Mitgliedern der Ashcan-Schule und anderen Realisten des 20. Jahrhunderts gemalt wurden.