Toby Edward Rosenthal, 1883 - Der Prozess gegen Constance de Beverly - Kunstdruck

Materialien, die unsere Kunden auswählen können

Das Produkt-Dropdown-Menü gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre bevorzugte Größe und Ihr bevorzugtes Material auszuwählen. Daher bieten wir Ihnen die Möglichkeit, zwischen folgenden Optionen zu wählen:

• Leinwanddruck: Der Leinwanddirektdruck ist eine bedruckte Leinwand, die auf einen Holzkeilrahmen gespannt ist. Es entsteht eine skulpturale Wirkung von Dreidimensionalität. Aufhängen Ihres Leinwandbildes: Der große Vorteil von Leinwandbildern ist, dass sie relativ leicht sind, was bedeutet, dass es ganz einfach ist, Ihr Leinwandbild ohne Wandhalterungen aufzuhängen. Aus diesem Grund eignen sich Leinwanddrucke für alle Arten von Wänden.
• Alu-Dibond-Druck (Metall): Ein Alu-Dibond-Druck ist ein Material mit herausragender Tiefenwirkung – für eine moderne Optik und eine nicht reflektierende Oberfläche. Ein direkter Alu-Dibond-Druck ist der beste Einstieg in Kunstreproduktionen auf Aluminium. Für unseren Druck auf Alu-Dibond drucken wir Ihr ausgewähltes Kunstwerk auf die weiß grundierte Alu-Fläche. Dieser Druck auf Alu-Dibond ist das beliebteste Einstiegsprodukt und stellt eine stilvolle Art der Präsentation von Kunstreproduktionen dar, da er den Fokus des Betrachters auf die Nachbildung des Kunstwerks rückt.
• Der Posterdruck (Leinwandmaterial): Der Posterdruck ist eine UV-bedruckte Leinwand mit feiner Oberflächenstruktur. Es eignet sich hervorragend, um Ihren Kunstdruck in einen individuell angefertigten Rahmen zu rahmen. Bitte beachten Sie, dass wir je nach absoluter Größe des Leinwand-Posterdrucks einen weißen Rand von 2-6 cm um das Druckmotiv legen, der die Einrahmung mit Ihrem individuellen Rahmen erleichtert.
• Acrylglasdruck (mit Echtglasbeschichtung): Der Druck auf Acrylglas, oft auch als UV-Druck auf Plexiglas bezeichnet, verwandelt das Original in einen wunderschönen Wandschmuck und ist eine echte Alternative zu Leinwand und Dibond-Kunstrepliken. Unser Acrylglas schützt Ihren ausgewählten Kunstdruck zwischen 4 und 6 Jahrzehnten vor Licht und äußeren Einflüssen.

Wichtiger rechtlicher Hinweis: Wir bemühen uns, die Kunstprodukte so gut wie möglich darzustellen und visuell zu veranschaulichen. Dennoch können die Farben der Druckerzeugnisse sowie der Aufdruck leicht von der Bildschirmdarstellung abweichen. Farbpigmente werden je nach Einstellung Ihres Bildschirms und Oberflächenbeschaffenheit möglicherweise nicht so naturgetreu gedruckt, wie die hier gezeigte digitale Version. Da alle unsere Motive manuell gedruckt und verarbeitet werden, kann es auch zu geringfügigen Abweichungen in der genauen Position des Motivs und der Größe kommen.

Originalinformationen zum Kunstwerk des Museums (© - by Los Angeles County Museum of Art - www.lacma.org )

Anmerkungen des Kurators: Amerikanische Kunst erlangte in den Jahrzehnten nach dem 100. Geburtstag der Nation mit Figurenmalereien wie The Trial of Constance de Beverly von Toby Rosenthal (1848-1917) kosmopolitischen Status. Obwohl es sich um eine Szene aus der Zeit Heinrichs VIII. (1491-1547) handelt, erinnert die große Leinwand an das 19. Jahrhundert und dient als Barometer des kulturellen Geschmacks. Rosenthal war einer der frühesten amerikanischen Expatriate-Künstler, der internationalen Ruhm erlangte. Geboren in Preußen, wuchs er in San Francisco auf, kehrte aber nach Europa zurück, um sich an der Royal Academy in München einzuschreiben. Dort wurde er mit dem akademischen Glauben an die Überlegenheit der Historienmalerei vertraut gemacht. Unter Karl von Piloty lernte Rosenthal, Geschichten mit erhebendem, moralischem Charakter dramatisch und dennoch leicht verständlich darzustellen. Während er in Deutschland lebte, erhielt Rosenthal seine bedeutendsten Aufträge von Amerikanern. 1879 bat der Industrielle Irving M. Scott aus San Francisco um eine Szene aus Marmion (1808), einem romantischen Erzählgedicht von Sir Walter Scott (1771-1832). Die Geschichte war ein Liebling von Rosenthals Gönner, dessen Enthusiasmus die Popularität der Schriften des Schotten beim bürgerlichen Lesepublikum widerspiegelte. Scotts Einfluss auf die bildende Kunst des 19. Jahrhunderts war ebenso allgegenwärtig, denn ab den 1820er Jahren revolutionierten seine Romane die Historienmalerei in Europa und Amerika, indem sie Künstlern Geschichten menschlichen Charakters lieferten, die Massenanklang fanden. Der Prozess gegen Constance de Beverly war ein spätes Beispiel für eine solche Malerei. Marmion ist eine Geschichte voller Elemente eines Bestsellers: Romantik, Gefahr, Verlassenheit und Tod. Die Geschichte handelt von Constance de Beverly, einer schönen jungen Novizin, die von Lord Marmion, einem gutaussehenden, aber schließlich treulosen Verehrer, dazu verführt wird, das Kloster zu verlassen. Rosenthal hat sich entschieden, keine romantische Episode zu beschreiben, sondern sich auf das angespannte Drama im Gerichtssaal zu konzentrieren, während Constance ihr Schicksal in den Händen einer geistlichen Tribüne erwartet. Ganz opernhaft, wie es mittelalterlichen Wiederbelebungsromanen und Historienbildern entspricht, schilderte Rosenthal den Moment, in dem ein Mönch Constance den Umhang von den Schultern nimmt, um sie als Page von Lord Marmion zu enthüllen: Im Hintergrund bereiten zwei Mönche fröhlich die Nische vor, in der sie zugemauert wird am Leben, weil sie ihre religiösen Gelübde gebrochen hat. Rosenthal nutzte die romantischen Elemente der Gothic-Literatur auf brillante Weise, indem er den finsteren, fast gruseligen Charakter der Szene durch eine höhlenartige Kulisse, bräunlich-schwarze Farbpalette, düstere Beleuchtung und theatralische Gesichtsausdrücke verstärkte. Rosenthal strebte nach vollständiger Genauigkeit in den Details der Kulisse und des Kostüms. Er wich jedoch dramatisch von der Geschichte ab, indem er Lord Marmion aus der Prozessszene wegließ. Auf diese Weise wird Constance zur Hauptfigur, die im Mittelpunkt steht, eine Heldin trotz der Tragik ihrer Situation. Gemalt in einer Zeit, als die meisten Frauen noch wenig Kontrolle über ihr eigenes Leben hatten, war Rosenthals Constance jemand, der ihr eigenes Schicksal bestimmte. Nach dem Gewinn einer Goldmedaille auf der Münchner Internationalen Kunstausstellung 1883 wurde das Gemälde mit großem Erfolg in San Francisco ausgestellt. Durch schnelles Denken vor dem Erdbeben und dem Brand der Stadt im Jahr 1906 gerettet, ist es seitdem in Kalifornien geblieben.

Anmerkungen des Mitwirkenden: Gemälde von Toby Edward Rosenthal (Museum: Los Angeles County Museum of Art)

Erklärung des Kunstprodukts

Dieses Kunstwerk wurde 1883 von Toby Edward Rosenthal angefertigt. Das Original misst die Größe 57 5/8 × 91 Zoll (146,37 × 231,14 cm) und wurde mit der Technik Öl auf Leinwand gemalt. Heute befindet sich dieses Kunstwerk in der digitalen Sammlung des Los Angeles County Museum of Art . Mit freundlicher Genehmigung des Los Angeles County Museum of Art (www.lacma.org) (gemeinfrei). Außerdem hat das Kunstwerk die Creditline: . Außerdem ist die Ausrichtung im Querformat im Verhältnis 3 : 2 , was bedeutet , dass die Länge 50 % länger ist als die Breite.

Strukturierte Details des Kunstwerks

Informationen zu diesem Produkt

Künstlertisch

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